Percorsi, città e protagonisti.

Dal 2000 a oggi, l’arte contemporanea italiana ha vissuto una fase di grande fermento e trasformazione. In un contesto sempre più globalizzato e digitale, caratterizzato da una pluralità di linguaggi, sperimentazioni e riconoscimenti internazionali. Le città, i festival, le istituzioni e soprattutto gli artisti hanno avuto un ruolo fondamentale nel contribuire a consolidare la scena artistica nazionale.

Tendenze e linguaggi emergenti:

Negli ultimi vent’anni, l’arte italiana ha saputo esprimersi attraverso molteplici linguaggi. Alcune tendenze rilevanti sono:

• Arte digitale e media interattivi: l’integrazione di tecnologie ha dato vita a installazioni immersive e opere partecipative, aprendo nuovi scenari nella relazione tra artista e pubblico.
• Arte ambientale e sostenibilità: sempre più artisti si confrontano con la crisi ecologica, esplorando il rapporto tra uomo e natura.
• Arte performativa e interdisciplinare: il confine tra arti visive, teatro, musica e danza si è fatto sempre più labile, favorendo performance dal forte impatto emotivo.

Alcuni protagonisti:

Tra gli artisti che hanno lasciato un segno nella scena contemporanea italiana:

• Marina Apollonio, con le sue opere optical e cinetiche, ha esplorato la percezione visiva e la geometria, esponendo in sedi come la Peggy Guggenheim Collection.
• Paolo Canevari, autore di installazioni e video dallo spessore concettuale, affronta temi come la memoria e l’identità.
• Marco Lodola, con le sue iconiche sculture luminose, ha unito arte pop, design e cultura urbana in un linguaggio accessibile e immediato.

Le città protagoniste:

Molte città italiane si sono affermate come poli attivi di produzione e promozione dell’arte contemporanea:

• Torino, con il Parco Arte Vivente, è un laboratorio a cielo aperto di arte ambientale e partecipativa.
• Roma, grazie al MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo – è un punto di riferimento per la giovane arte italiana.
• Milano, con le sue gallerie e fondazioni, è crocevia tra arte, design e innovazione.
• Forlì, con il festival Ipercorpo, promuove la sperimentazione performativa.

Focus su Treviso e Venezia:

Vivendo fra queste due città, ho osservato da vicino lo sviluppo dell’arte in esse.

A Treviso:

• Ca’ dei Carraresi ha ospitato nel 2012 una rassegna internazionale di arte contemporanea.
• Ca’ da Noal e Ca’ da Robegan hanno accolto mostre di artisti importanti come Sonia Ros, Claudio Massini (era un mio docente), Omar Galliani.
• Museo Bailo, nel 2025, ha presentato “Differenti con metodo”, mettendo in dialogo arte e design.

A Venezia:

• Biennale di Venezia: con la sua Biennale alla 60ª edizione del 2024, resta un faro per l’arte mondiale.
• Arte Laguna Prize: Questo prestigioso concorso ha visto la presentazione dei finalisti nel 2024 a Venezia, offrendo una piattaforma per artisti emergenti.
• Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE): Nel 2024, ha organizzato mostre significative come “Lo Stile di Chiara Dynys” e “Anime di Venezia” di Lorenzo Quinn.

Tendenze:

Le principali tendenze emerse includono:

Arte digitale e interattiva – Arte sociale e politica – Sostenibilità e ambiente

Un esempio virtuoso nel veneziano:

A Mestre, Forte Marghera è un esempio riuscito di connessione tra patrimonio storico e arte contemporanea. Qui si tengono residenze artistiche, mostre e progetti speciali come quelli legati alla Biennale Arte o curati dalla Fondazione MUVE.

La mia visione personale

Sono Franca Dariol, pittrice e grafica, da anni osservo con curiosità la scena artistica nel mio spazio locale, anche nelle sue contraddizioni. Da una parte nei social vedo una tendenza all’iperrealismo, disciplina tanto osannata quanto criticata, non trovando in essa un filone di evoluzione dell’arte, quanto piuttosto un’esaltazione del tecnicismo pittorico. Da altra parte invece, c’è una forte spinta verso la ricerca e l’originalità, talvolta ispirata anche da contesti internazionali.

Personalmente, fra gli artisti che amo c’è Chun Kwang Young, che offre visioni inusuali e complesse.

Nel mio atelier creo arte astratta, psichica e figurativa. Alcuni collezionisti mi apprezzano per l’originalità, in un contesto dove spesso si tende a replicare stili già noti. Ho ideato un mio linguaggio, in particolare con il ritratto astratto-psichico, con il quale miro a cogliere l’essenza interiore della persona.

Donne, arte e resilienza

Nel mio entourage, in particolare tra le donne, sono molte le persone che si dedicano alla pittura senza aver ricevuto una formazione accademica. Apprezzo molto la perseveranza ed il talento di alcune di queste.

Durante la pandemia, ho notato una vera esplosione di studio e ricerca pittorica. L’obbligo di restare fra le mura di casa ha aperto per molti, spazi di tempo che si sono tradotti in nuovi linguaggi e sperimentazioni artistiche.

Una visione personale e condivisa

Artiste in dialogo

Recentemente ho partecipato ad una collettiva a Mestre, vicino a Venezia, ho esposto alcune opere materiche astratte:

“Le mie tele danno voce ad emozioni e stati d’animo che spesso non sapremmo come esprimere. Sono emozionali, energiche e brillanti, portando luce e bellezza attraverso l’uso del colore.” 

Inoltre c’erano:

Beti Cotic, con i suoi dipinti astratti:

“Con le mie opere esprimo il contrasto tra l’oscurità e la luce. Intrecci di luce. Una lotta tra il bene e il male. Il mio ultimo quadro affronta il tema dell’inquinamento da microplastiche.” (https://www.instagram.com/beticotic/)

Gaia Lionello, con le sue immagini di alberi su legno:

“Su ampie tavole in legno spiccano, solitari, alberi neri dai profili indefiniti. Rievocano un ambiente alpino scomparso, una memoria di paesaggio strappata al tempo e all’uomo.” (https://www.instagram.com/gaialionello/)

Conclusione

L’arte contemporanea italiana dal 2000 a oggi ha saputo rinnovarsi, dialogare con il mondo e riflettere sulle sfide del presente. È un’arte viva, complessa e coraggiosa, che continua a evolversi grazie al contributo di artisti, istituzioni e comunità locali. E soprattutto, grazie a chi, ogni giorno, crea con passione.